ORIGEN DE CHRISTOPHER NOLAN
El 6 de Agosto se estrenara en los cines nacionales la nueva y ansiada pelicula del director Christopher Nolan (Batman, Insomnio, El prestigio etc.) que quiere deslumbrarnos con su nuevo proyecto. He tenido la ocasion de ver varias veces los distintos trailers promocionales (Hollywood ya no se conforma con uno solo, un claro ejemplo es La Saga Crepusculo), la trama transcurre en un mundo en donde se puede acceder a los sueños de los demás mediante una especie de aparato portatil, Un ejecutivo, Cobb (Interpretado por Leonardo DiCaprio) puede introducirse en los sueños de las personas de forma voluntaria, a su libre albedrio para sonsacar o introducir información a traves de sus mentes. Ademas le acompaña un reducido equipo de personas expertas entre las que se encuentra Ariadne (Interpretada por Ellen Page), la diseñadora de estas operaciones y todo el meollo.
La cosa se complica cuando Fischer (Interpretado por el actor ingles Cillian Murphy) se hace cargo de la empresa en la que Cobb trabaja, de ahí que los integrantes del equipo de Cobb (por alguna razón), deciden combatir con Fischer por medio de sus sueños para dividir la empresa que el dirige en dos partes. Y no lo tendran nada facil ya que por medio habra chantajes, disputas y altercados que haran de este largometraje un rompecabezas deshecho dispuesto a ser de nuevo reconstruido.
¿Veremos una pelicula ingeniosa y atrevida que nos haga ponerle el interes suficiente para considerarla una de las grandes?, desde mi punto de vista puede que sea una especie de nuevo Matrix (Seguramente muchos estaran de acuerdo conmigo). Cine Psicodelico en estado puro, con unos efectos especiales bastante bien elaborados y un reparto reconocido.
Yo ire a verla, me pica el gusanillo, aunque a lo mejor puede que todavia este celebrando la victoria española en el mundial jeje.
Autor del artículo: capo
LAWRENCE DE ARABIA
Hace mas de 40 años, concretamente en 1962, se estrenó la mítica pelicula de David Lean, Lawrence de Arabia,su protagonista , Peter O toole, la verdad que distaba un poco del verdadero Lawrence, cosa que a su director no le agradó mucho pero tras el rechazo de Marlon Brando del papel , menos mal, menos mal … pues Peter fué el elegido.
En contra de lo que se pueda pensar Lean se documento bien sobre el verdadero Lawrence y lo plasmó casi con suma exactitud, omitiendo solo lo necesario.
46 años llenos de aventuras, de paisajes, llenos de amistad.
Parte del rodaje se realizo en España, Sevilla, el parque natural del Cabo de Gata, el desierto de las Tabernas, incluso en algunas calles de la ciudad de Almeria. Una de las pocas peliculas de cine sin papeles femeninos. El rodaje fue duro, incluso en los planos donde tenía que salir el sol, tenían que ser rodados una y otra vez por lo abrasador del mísmo que quemaba la pelicula.
Peter O toole se interesó tanto en su personaje que se leyó todo sobre él y luego eso lo veríamos plasmado en la gran pantalla, esas tomas de refexión en el desierto con el viento azotandolo, casi le decía lo que tenía que hacer o como supo adaptar esa risa estrepitosa mostrando una especie de falsa timidez, vemos a un Edward Thomas Lawrence como cartógrafo, topógrafo, espía, militar y tremendamente aficionado a la individualidad, todo igual que el personaje historico, vistió como ellos, sintió como ellos…. se convirtió en uno de ellos, era un autentico arabe.
Gran pelicula que recibió 7 premios de la academia, que lanzó a su protagonista al estrellato, donde podemos ver tambien a dos grandes titanes mas como Anthony Quinn y Omar Sharif.
Una pelicula magna, donde se mezcla la epopeya de un gran hombre y con un guion fantastico llevado a cabo por Michael Wilson y Robert Bolt. Curiosamente la pelicula empieza por donde, como norma general tendría que haber sido el final, de ahí su grandeza, que mejor manera de empezar.
Mi homenaje a este gran director y a una pelicula encumbrada a los anales de la historia.Nadie como él podría habernos acercado mejor al autentico Lawrence de Arabia. Un personaje historico único e irrepetible.
Autor del artículo: Beth
QUENTIN TARANTINO, EL GENIO INCOMPRENDIDO
Este es un pequeño homenaje a un director infravalorado entre comillas, ya que es un director que no deja indiferente a nadie, sus seguidores siempre estarán con él, mientras que sus enemigos criticarán y no valorarán lo grande que es este director.
Su adicción al cine empezó como dependiente de un videoclub, ya apuntaba maneras cuando le propinó una paliza a un cliente por no querer pagar el atraso de la devolución de la película. También era conocido en su juventud por no pagar multas de tráfico y otros pequeños actos. Fue a partir de ahí donde empezo a escribir guiones. Hasta que le llegó su hora con Reservoir Dogs (Ópera prima y para muchos su obra maestra), posiblemente el único director del mundo capaz de hacer una película sobre un robo sin que salga el mismo en toda la película, un film donde lo que más destaca son sus diálogos.
Pero lo mejor de Tarantino estaba por llegar con la película que realmente cambió la idea, vision y temática del cine, Pulp Fiction. En mi opinión su mejor obra, indiscutible por nadie, ni siquiera por sus más acérrimos enemigos y donde el reparto, diálogos e interpretaciones son magnificos (Travolta debe estarle eternamente agradecido a la oportunidad que le brindó en esta película). Mas tarde participaría junto con otros 3 directores en la película Four Rooms donde cada director contaba su historia, y ahi Tarantino tenia para él alrededor de 30 minutos donde destaca sobre los demas, sin duda cuenta la historia más llamativa, violenta, graciosa y curiosa. Luego llegaría su película mas infravalorada, Jackie Brown, donde una vez más el reparto, diálogos entre otras cosas son magníficos. Llegarían unos años de ausencia hasta que retornó con un guión que escribió en el rodaje de Pulp Fiction con la ayuda de su “heroína” Uma Thurman. La historia le quedó tan larga que la tuvo que dividir en dos películas (algo de lo que nunca fue muy partidario el director), Kill Bill vol 1 y vol 2. Se pensó en su día titularla The Bride, aunque finalmente decidió ponerle un título en donde se dejaba claro el verdadero fondo de la película. Otra grandiosa película del cineasta, donde el vol 1 y vol 2 son totalmente diferentes, en vol 1 está ambientado en el ambiente asiatico donde Tarantino hace un homenaje a las películas que veía de pequeño de la mafia asiática y los yakuzas. Y el vol 2 un gran homenaje al spaguetti western (sobre todo a su queridísimo Leone) y con Morricone de fondo en partes del film. Su siguiente trabajo fue conjunto con su “hermano” Robert Rodriguez donde ambos se ayudaron en el rodaje de Planet Terror (Rodriguez) y Death Proof (Tarantino). Este trabajo es el más flojo donde sin desmerecer a la película y a la trama que cuenta, parece una obra menor comparándola con el resto de sus trabajos y donde una vez más, como la mayoría de sus películas hace a la mujer ganadora y triunfante del film.
Y por último otra gran obra maestra, su particular visión de la guerra de los nazis, el único capaz de hacer una película cruel en muchos de sus diálogos, muertes injustas con toques de humor capaz de sacar la carcajada del espectador. En esta película destacaría el diálogo del granjero francés y Hans Landa (en mi opinión el mejor personaje de Tarantino junto con Mr Blonde), un diálogo de lo mejor que se ha visto en el cine moderno. Y aunque hay debates sobre cual es su obra maestra, yo creo que aun su auténtica obra maestra está por llegar. Por último alguna de sus curiosidades:
Es frecuente que en sus películas haya un escena de “enfrentamiento mexicano”, en la que 3 o más personajes se apuntan mutuamente con pistolas al mismo tiempo. (Homenaje al final del bueno, el feo y el malo)
Todos sus créditos son color amarillo excepto Kill Bill.
Cobró un dólar a Robert Rodríguez por la famosa escena en la película basada del cómic de Frank Miller, Sin City.
Incluye además en los personajes el consumo de cigarrillos Red Apple (marca ficticia inventada por él), o bien aparecen anunciados o como parte de la escenografía.
En una entrevista en la revista Playboy habló sobre el consumo de cannabis y éxtasis durante el rodaje de Kill Bill.
Los personajes de casi todas sus películas tienen un alias. Por ejemplo, todo el equipo de Reservoir Dogs, los personajes de Kill Bill, o Pumpkin y Honey Bunny en Pulp Fiction.
Una de las marcas de Tarantino son los característicos planos desde el interior de un maletero que aparecen en todas y cada una de sus películas (excepto en Inglourious Basterds, en la que se hace una toma desde la caja de un camión).
Autor del artículo: tarantino
ROBIN HOOD DE RIDLEY SCOTT
La última colaboracion del tandem creativo Scott/ Crowe se estrena el dia 14 de Mayo de 2010, un nuevo y presuntamente original acercamiento a la conocida figura del arquero de Sherwood . Todo un desafio interpretar a un personaje que encarnaron actores de tanto calado como Connery o Flynn, pero siempre hay que otorgar el beneficio de la duda.
Scott ha elegido a un reparto sólido, confiando a Cate Blanchet el papel de Lady Marian y reservando a pesos pesados como Max Von Sydow y William Hurt personajes secundarios que sin duda reforzaran la credibilidad de la cinta. El villano corre a cargo de Mark Strong.
Los cambios sufridos por el film, tanto en el titulo, como en el punto de vista, dificilmente lo han beneficiado. Cambiar el titulo de Nottingham por el de Robin Hood, provocará aún mas comparaciones, si es que eso es posible. Y la idea original de convertir a Hood en el villano y al sheriff en el héroe, en principio tan atractiva, finalmente no tuvo final feliz. Pero sin duda, todo esto no se le puede achacar a Scott.
En cualquier caso nos enfrentamos a una pelicula cuya calidad no admite dudas en cuanto a técnica y ejecucion ya que Scott es un artesano en ese sentido, pero que habrá que esforzarse en ver partiendo de cero y sin menospreciarla previamente.
Es algo que le debemos a Ridley Scott, un director que ha resucitado para todos los fans el cine Epico, incluso el Peplum, lamentablemente muerto y enterrado desde hacia mucho.
La produccion por parte de este director de la adaptacion de Los Pilares de la Tierra, es un dato más de su interés por el cine historico.
Robin Hood inaugurará la 63 edición del Festival de Cine de Cannes.