-Rita Hayworth- Rita fue una de las actrices más deseadas en la década de los 40, y está claro el por qué; su sensualidad, unida a una voz sexy y a un bonito cuerpo enamoraron al público estadounidense en “Gilda”.

-Bette Davis- Bette fue sin duda una actriz de un virtuosismo difícilmente alcanzable, esta mujer poseía una personalidad gigantesca que se transmitía a través de su voz, una voz con mucho carácter.

-Vivien Leigh- La protagonista de “Lo que el viento se llevó” nos dejó un buen puñado de interpretaciones memorables, entre ellas una que personalmente es de mis preferidas, en la cual interpreta al personaje de Blanche en “Un tranvía llamado deseo”. Voz elegante y suave, sus palabras en lo que el viento se llevó están grabadas en la memoria de muchos.

-Jodie Foster- Esta actriz estadounidense está de actualidad puesto que hace poco estrenó la película “Un dios salvaje”. que el que aquí escribe ha visto , la cual considero una gran película. Tiene un vozarrón de mujer, de “tía dura”, que es lo que es ella (al menos en el cine), como nos dejó bien claro frente a ese transexual psicópata de “El Silencio de los corderos”…

- Marilyn Monroe- Como dejar fuera de la lista a Marilyn, probablmente la estrella más famosa de la historia de Hollywood. Su voz sexy, unida su físico, dejaron babeando al mismísimo Kennedy.

Bueno aquí me detengo, solo he citado a algunas actrices, pero hay muchas más. ¿A quién mas debería haber incluído en esta lista?

Autor del Artículo: Rufus

Esta es la frase que precede a una escena recordada por todos en el cine y como no podía ser menos, la música es lo más importante de ella.
En el cine es importantísimo la música, mucho más de lo que la gente piensa, y sino hagamos un pequeño recuerdo a algunas escenas:
¿Sería lo mismo las imágenes de los bañistas gozando en el agua mientras se acerca el tiburón en la exitosa película de Steven Spielberg sin la mítica bso de John Williams?
¿Sería lo mismo El puente sobre el rio Kwai sin su pegadiza bso?
¿Sería lo mismo los duelos míticos en el western de Sergio Leone sin la música de fondo de Ennio Morricone?
¿Sería lo mismo los planos maravillosos de La Misión sin la espectacular música del gran Ennio?
¿Sería lo mismo ver la casa espeluznante de El Exorcista o las imagenes de como el padre Carras sube las escaleras hacia la fria habitación de la niña sin el sonido de fondo de Tubular Bells?
¿Sería lo mismo las películas de Tarantino sin sus bso?
¿Sería lo mismo ver siendo asesinada en la ducha a Janet Leigh en Psicosis sin la bso?
¿Sería lo mismo ver como William Holden o Ernest Borgnine se acercan a una muerte anunciada en Grupo Salvaje sin la música?
En definitiva, claro que no sería lo mismo una película sin su bso. Porque el cine no sería tan grande sin John Williams, Hans Zimmer, Ennio Morricone, Vangelis, James Newton Howard, Alexandre Desplat o Michael Nyman entre otros.
La música hace que viendo una película tengamos un sentimiento dentro del cuerpo del que quizás no somos conscientes. Puede que esa música tan especial hace que no lloremos en La vida es bella, o que esa música peculiar de Morricone en los westerns nos haga mantener los ojos abiertos como platos sin parpadear no sea que nos perdamos justo el momento de desenfundar, o que esa gran melodía de Los intocables de Elliot Ness nos haga vivir la aventura como si nosotros estuvieramos allí, o que los acordes de Williams nos haga sentir que el Tiburón nos atacará a nosotros, o puede que si bastante emocionante y triste es La lista de Schindler la música haga empujar las lágrimas hacia fuera.
Para acabar quiero dejaros un pequeño fragmento de una gran bso, no de las más llamativas pero que a mí personalmente me encanta.

Autor del Articulo: Tarantino

A. Buendía, Airk, Alma Manderley, Anarquista, Andrómaca, Andrómeda, Ann, Arale, Arual, Atalo, Atlántida, Audrey, Baby-Jane, Baia, Benini, Caracalla, Carpet, Cheshire, Cloud, Corleone, Dama, Depalma, Devil_Ether, Divx, Elora, Grecoxian, Guas, Guber, Heredeiro, Hyperballad,  Iridiscente, Irma, Iset, J-Ke, Jay Z, Kalimaa, Keisersoze, Kelpie, Kinski, Kiräh, Kitty, Klimt, Lars, Leni, Logan, Loki, Luc, Lunabcn, Maguay, Mcgonagall, Montresor, Morgana, Mortadelón, Morticia, Nahobi, Nala, Nankara, Nasgull, Otto, Pacu, Pesci, Poe, Quechu, Rebecca, Soller, Rosemary, Reverendo, Saburo, Salmantino, Sapillo, Sarika Ojazos, Satine, Sayaka, Southerngirl, Sunshine, Surf Panzer, Thai, Tesiull, Tim Burton, Tito Nait, Toxina, Trasgo, Tuerto, Txamaco, Van Jelsin, Vida, Victormartin, Willy Wonka, Woolfe, Xaviwan, Yoyimbo, Zelig, Zeppo y tantos otros que contribuyeron a hacer de Cinechat y del Chat de Cine de Terra un site muy especial.

Agradecimientos: a Magenta y a Embrujada por sus recuerdos.

El actor que a continuación describiré, es uno de los menos venerados y envidiados de toda la historia cinematográfica, pero no por ello me refiero a alguien con pequeña dotación para actuar, sino a alguien que hizo del cine un nuevo mundo de fantasías con sus esplendidas actuaciones, interpretaciones magnificas que lamentablemente son hoy, muy ignoradas. 

Laughton nació el 1° de Julio de 1899, en Yorkshire, Inglaterra. Desde muy niño se interesó por el espectáculo, especialmente en el teatro, y ya a sus 10 años actuaba en auditorios locales interpretando piezas cortas. A sus 14 años consiguió un rol protagónico que hizo que los directores se fijaran más en él. El teatro se apoderó de Charles, quién tras varios años delante del telón, comenzó su fascinante carrera en el 7° arte.
Su primera película, hecha a mediados de los años veinte, con un joven Charles, fué “The dark house”, a la cual fueron siguiendo otras películas de baja calidad y bajo presupuesto. 
No fué hasta el film “La vida privada de Enrique VIII”(1933), que Laughton se transformó en una revelación del cine tras ganar la 4° entrega de los Óscar a mejor actor, por su impresionante actuación. Hollywood lo recibió como el rey que fuera en la misma, y los papeles comenzaron a lloverle.

 Los años treinta fueron los años de oro para él: En 1935 conquistó nuevamente a los críticos con su personaje “Blygh” de la película “Motín a bordo”, donde le acompañaba Clark Gable. El film ganó el Óscar a mejor película, y Laughton fue nominado nuevamente. 
Más tarde, en 1939 hizo una de las primeras versiones de “El jorobado de Notre Dame” dando nuevamente, muestras de su talento gigantesco. 
En los años 40, actuó en películas como El sospechoso (1944) y Esta tierra es mía (1943). 
En los años 50 se dedicó a una nueva profesión: La dirección. Laughton ya era director de teatro pero nunca se había atrevido a quedarse detrás de las cámaras. En 1954 dirigió “La noche del cazador”, que es hoy en día su film más famoso. Fué la única película que dirigió. En los años venideros, hizo “Testigo de cargo” (1957), “Salomé” (1953) y “Espartaco” (1960), obteniendo por la primera, su tercera nominación de la Academia.

A pesar de sus notables logros anterior mente narrados, se debe confesar que Laughton es casi un actor olvidado. Cuando hablamos del viejo cine, normalmente nos referimos a estrellas como Humphrey Bogart, James Stewart o Clark Gable, pero nunca al menos apuesto de todos: Charles. 
A pesar de ésta poca fama y aceptación por parte de muchos, Laughton nunca cesó su minucioso trabajo hasta el día de su muerte en 1962. Sus interpretaciones son realmente asombrosas. Pudo interpretar desde un rey vanidoso, comilón y desafortunado, a un tirano, despiadado, como lo es el capitán Blygh. 
Es, según Billy Wilder (quién le dirigió en Testigo de cargo), el mejor actor de entre los grandes.
A pesar de que muchos directores lo clasificaron como “actor difícil”, muchos estuvieron extremamente conformes con su trabajo. 
Laughton se casó con la actriz Elsa Lanchester, con quién vivió hasta el día de su muerte, y con quién compartió escenario en varias filmografías. 
En mi opinión, Charles Laughton es un gran símbolo del viejo cine. Espero que sus películas continúen siendo vistas y nunca se extingan las miradas a sus excelentes actuaciones.

Autor del Articulo:  Nacho!

…”en un anochecer de octubre de 1757 un niño llegó en busca de un hombre al que creía su amigo”

Así comienza esta llamada “obra menor” de Fritz Lang  rodada en 1955, que es para cualquier cinéfilo un auténtico regalo. Cine de aventuras sin concesiones, el despertar a la vida de un niño cuya madre antes de morir  ha enviado al cuidado de un antiguo amante. Para ambos nada volverá a ser igual, pues la irrupción en la vida de Jeremy Fox (Stewart Granger) de este vivo recuerdo de su pasado amoroso acabará desbaratando todos sus esquemas, abocándole a un final tan fatalista como redentor.

Piratas, tesoros, misterio, aventura y un mar absolutamente magnético pintan de clasicismo este relato poético y gótico sobre el crepúsculo de una vida y el amanecer de otra. Todos los elementos típicos y tópicos de este genero se aunan  bajo la tutela del maestro Lang, recreando una eficaz historia basada en un magnífico guión y una fotografia sugerente y melancólica.

Nadie como Granger para dar vida a ese caballero/contrabandista, con el punto justo de ironía y honestidad . A medida que avanza el film  Fox va dejando entrever que bajo el excepticismo de que presume, hay una cicatriz mal curada, un pasado del que querría verse libre y que el niño ha desenterrado.

George Sanders es quizá el actor mas desaprovechado de la cinta, en un papel de perfil bajo. Como en otras peliculas de Fritz Lang, las mujeres no tienen ni siquiera el beneficio de la duda, careciendo de toda virtud o bondad. Así vemos a una maligna Viveca Lidfors, actriz sueca cuyo familiar rostro hemos visto desde estas peliculas de capa y espada hasta la galáctica Stargate.

Película recomendable sin reservas para todo el que piensa que el cine nunca ha de dejar de ser divertimento, sin que esto signifique tender a la estupidez . Su visión rememora tiempos en que la butaca del cine era un sitio desde el que el mundo tenía otra perspectiva, donde la aventura estaba al alcance de la mano sin el artificio innecesario de la tecnología.

Autor del Articulo:  Hepburn

Nunca podré olvidar el día que descubrí una de las pelis que más me han marcado en mi historia como cinéfila, cinéfaga o cinépata: Grupo Salvaje. Yo ya era una fan del western desde que era una adolescente, mis padres me inculcaron esa cultura del Far West a base de películas de Ford, Hawks, Mann, Wellman y todos los que ya os podeís imaginar. No podría explicar porque pero el género me encantaba, veía en este género condensada toda la esencia del cine, toda la magia del celuloide reflejada en un disparo, en el Monument Valley, en una diligencia, en unas espuelas, en el polvo del Oeste. 

Aún hoy lo sigo viendo.

Cuando estudiaba en la universidad en mi primer año descubrí a un compañero de otro curso pero con el que compartía algunas asignaturas que también era un fan del western, el primero que conocí en persona y yo estaba entusiasmada, siempre quedábamos y veíamos pelis en nuestras casas, repetíamos diálogos, nos decíamos pistas y adivinábamos las películas y demás. Aparte él estaba loco con Don Siegel y yo con Kubrick y así matábamos las horas. Un día, cuando me acompañaba a la estación para que yo volviera a casa, me habló de Un breve encuentro mientras pasaba un tren y sonrojado me dió un VHS en el que lo primero que ví fue “El montaje del director”, después leí Sam Peckinpah (director que no me era desconocido pero del que solo había visto La huída porque también era una fan del McQueen) y terminé por desviar mi vista hacia un cartel de cuatro hombres bajo el nombre de Grupo Salvaje. Recuerdo lo primero que pensé: “Seguro que me gusta”, ese video tenía mi nombre grabado. 

Hoy no podría hablar del virtuosismo de Grupo Salvaje, del ralentí, de su violencia desmesurada o de que técnicamente es sublime, porque lo es. 

Hoy solo podría hablar de los escorpiones, de las golondrinas, de las traiciones, de la amistad, de la muerte, de la redención, de volver a empezar, del asalto al tren, de la revolución, de los disparos, de la sangre, de un grupo que no pertenece ya a una época y de que encuentran en su final la única salida para volver a tener un principio. 

Hoy solo podría hablar de principios y de finales. 

Porque nunca podré olvidar como todo mi cuerpo se estremeció cuando les cantan la golondrina y salen de allí como si pasearan por el corredor de la muerte. 

Porque no hay nada más bello (y sí, hablo de belleza) que la mirada entre Holden y Borgnine antes de partir. Bueno sí, quizá la mirada de dolor Borgnine hacia su compañero y hermano en esa masacre final. 

Porque en Grupo Salvaje, hay principios pero sobretodo hay finales y aunque no sea lo mismo de antes, algo es algo. 

Porque el lenguaje se tendría que reinventar para poder definir una película así. 

Porque cuando he tenido momentos malos y pequeños golpes de tristeza en los que no me reconocía, volvía a ver Grupo Salvaje y como si de un espejo se tratara volvía a encontrar mi esencia condensada en 35 mm. 

Puede que resulte exagerada, probablemente así lo sea pero estoy segura que alguien entenderá mis palabras cuando algo como una película te marca tanto que sin ella, ya nada tendría tanto sentido. Porque sin Grupo Salvaje yo no sería como soy ahora.

Porque la declaración de amor que me hizo ese chico hablándome de Un breve encuentro (hasta que ví la película de Lean no entendí nada) mientras me regalaba ese viejo VHS medio rayado es lo más bonito que me ha ocurrido. Para mí, es la declaración de amor más bonita del mundo. Sí, cada vez que veo esta película también me acuerdo de él.

Porque cuando te conocí a tí, también sentí lo mismo.

Aunque pase el tiempo (que pasa) y las personas salgan de mi vida y entren unas nuevas y vuelvan a salir y así en un ciclo infinito que alguien algún día definió como el devenir de la vida, yo siempre tendré una cita con Pike.

Mientras haya alguien en algún lugar del mundo que vea por primera vez Grupo Salvaje y que sienta lo mismo que sentí yo, el western siempre seguirá siendo mucho más que un género y una pasión. El western siempre seguirá vivo porque los que lo amamos, volvemos a empezar con el. Con los escorpiones, las hormigas y con las golondrinas que volverán. 

O quizá no vuelvan… 

Porque sí, porque todos deseamos volvernos niños, incluso los peores de nosotros.

Autor del Artículo: Irudi

Muchos son los personajes que habido en la historia del cine y elegir cuales de ellos están en la cumbre es difícil pero vamos a repasar algunos de ellos que ya forman parte de la historia del séptimo arte:
-Travis Bickle (Taxi driver): Uno de los mejores papeles de Robert de Niro (yo me atrevería decir que el mejor) en el cual interpreta a un excombatiente de la Guerra de Vietnam que ante un trastorno por falta de sueño consigue un trabajo como taxista en la ciudad de Nueva York. Su trabajo nocturno le permite conocer el submundo y las zonas más peligrosas de la ciudad. Seriamente trastornado por toda su vida a bordo del taxi, la soledad y su pasado militar, llega a la conclusión de que su deber es “eliminar” el fondo de todo lo que aqueja a la sociedad. Sus frases más míticas son: “algún día caerá una verdadera lluvia que limpie las calles de esta escoria” y la de “¿me estás hablando a mi?” mientras se mira en el espejo asi mismo sacando su arma y apuntándose en su reflejo.
-Jack Torrance (El resplandor): Personaje interpretado por Jack Nicholson, es un escritor que acepta el trabajo de vigilante en un hotel totalmente aislado durante todo un invierno junto a su familia. Con el paso de las semanas va perdiendo la razon y debido al aislamiento y su caracter empieza a ver visiones y fantasmas que le hacen estar en contra de su familia hasta el punto de querer matarlos. Sus frases mas célebres son: “No voy a hacerte daño Wendy, sólo voy a arrancarte tu jodida cabeza” y también “¡Aquí está Jack!”
-Hannibal Lecter (El silencio de los corderos): Es un personaje interpretado por Anthony Hopkins, era doctor especializado en Psiquiatría con tendencias caníbales lo cual hace que sea encerrado en una prisión totalmente aislada y de máxima seguridad. Debido a su enorme inteligencia, su experiencia en psicología y su conocimiento de asesinos en serie colabora con el FBI para la captura de un psicópata. Sus frases mas célebres son: “Me comí su hígado con un gran plato de habas y un buen quianti” y también “¿Han parado ya de chillar los corderos, Clarice?”
-Forrest Gump (Forrest Gump): Personaje interpretado por Tom Hanks, es un hombre diferente a los demás el cual le suceden varios acontecimientos a lo largo de su vida, desde ser una estrella del futbol americano en el instituto, a ir a la guerra de Vietnam, ser uno de los mejores jugadores de ping pong del mundo, ser pescador o correr sin parar durante un largo periodo de tiempo. Sus frases mas célebres fueron: “Mi mamá dice que la vida es como una caja de bombones, nunca sabes qué te va a tocar” y también “Yo no sé mucho de casi nada”.
-Vito Corleone (El padrino): Personaje interpretado por Marlon Brando, es un líder de la mafia por naturaleza, con la capacidad de manipular la psicología de sus adversarios y de reclutar nuevos aliados. Sus frases mas célebres fueron “Voy a hacerte un oferta que no podrás rechazar” y también “Vienes a mi casa, el día de la boda de mi hija a pedirme que mate por dinero”.
-Hans Landa (Malditos bastardos): Personaje interpretado por Christoph Waltz, es un oficial SS cruel, astuto, sin remordimientos apodado el “cazajudíos”, habla varios idiomas, tiene experiencia de detective e incluso muestra un sádico sentido del humor. Sus frases mas célebres son: “eso es un bingo” y también la comparación que hace de los judíos y el resto poniendo de ejemplo a una ardilla y a una rata.
-Norman Bates (Psicosis): Personaje interpretado por Anthony Perkins, es un joven tímido, poco sociable, repetuoso, muy dependiente de su madre, doble personalidad en la cual le hace ser un hombre muy peligroso. En mi opinión el personaje mas macabro sacado por Hitchcock junto con la Señora Danvers (Rebeca). Entre sus frases mas célebres estan “El mejor amigo de un chico es su madre” y también “Ella se enloquece a veces. Todos nos enloquecemos a veces. ¿Usted no?”
Ya se que me he dejado muchos pero no caben todos, aun así nombrare algunos de esos magnificos personajes que todos tenemos en la memoria: Atticus FInch (Matar a un ruiseñor), William Wallace (Braveheart), Sargento Highway (El sargento de hierro), Ethan Edwards (Centauros del desierto), John Rambo (Acorralado), Señor rubio (Reservoir dogs), George Bailey (Que bello es vivir), Alex Delarge (La naranja mecánica), Marty Mcfly (Regreso al futuro), Harry Callahan (Harry el sucio), El nota (El gran Lebowsky), Tyler Durden (El club de la lucha), Manuel (Capitanes intrépidos), Sean Thornton (El hombre tranquilo), y más muchos más que ya no caben. Saludos.

Autor del Articulo: Tarantino

Han sido unos años de camaradería, diversión y buen rollo, pero todo tiene un final y a veces el agotamiento empaña las cosas bellas. Nadie es responsable de esto, quizás nos volvamos a ver, pero ahora es tiempo de partir. Dicen que una retirada a tiempo es una victoria. Joder, yo utilizando un refrán, con lo que los odio…

A todos a los que haya ofendido, perdón.
A todos con los que he reído, un abrazo.
A todos a los que he querido, un beso.
A todos con los que he peleado, ha sido estimulante.
A todos los que aman el cine, adiós. 

No hay marcha más bella en el cine que la de Greta Garbo en Queen Christina, a ella me remito. Gracias por los buenos momentos.

Autor: Moloko

Les invito a que den una vuelta por esta guía de calles, avenidas y lugares típicos de una hipotética ciudad llamada “Cinéfilos Run”. Habitada por muchos de aquellos personajes, siempre sobre ruedas, han sido o son protagonistas de extraordinarias aventuras sobre el celuloide.

TRANSPORTES PÚBLICOS

- La forma más práctica de moverse por la ciudad puede ser en Taxi. Travis Bickle lleva a gente cuando y donde quieran, pero es conveniente reservarlo con un día de antelación, antes que se plante ante el espejo y se bata en duelo consigo mismo. (Taxi driver).

Una forma excelente de visitar nuestra ciudad es conociéndola a bordo de “Cinéfilos bus turístico” que circula todo el año. Clint Eastwood hace de guía y conductor, las apuestas se pagan 100 a 1 en cada viaje (Ruta Suicida). Le espera en su jubilación “El gran Torino”.

Para aquellos que deseen recorrer sus calles de manera autónoma y sobre ruedas, nada mejor que Sor Citroën Rent a Car, donde la hermana Tomasa dispone de la flota más divina de coches para gozar de un paseo por las nubes de asfalto.

OCIO, FERIAS Y TORNEOS

Son pocas las ciudades que igualen la vitalidad de “Cinéfilos Run”, la pasión por el motor y la velocidad dan cobijo a un público exigente en la materia:

- Los premios automovilísticos “500 millas”, “Días de trueno” y “La copa Pistón” constituyen una gran tradición.

- La feria del Tunning “Fast and Furious”, y sus locos amantes de los coches.

Para estar al tanto de lo que sucede día a día en las carreras llega a sus quioscos todos los jueves la “Guía Cars” con nuestro redactor Rayo McQueen y sus suplementos:

- La Carrera del siglo

- Death race

- Los locos de Cannonball

Quienes estén interesados en la moda, pueden comenzar la visita en los aledaños de la “Cúpula del Trueno”: la principal zona comercial repleta de moda y diseño “Mad Max”. Por otra parte quienes disfruten con el bullicio de las calles estrechas y animadas no se deben perder el barrio “Runin”, ofrecemos un recorrido en “59 Segundos “.

 En la zona más lujosa tenemos “Casino Royale”. Este famoso casino fundado por James Bond, fue el primer casino de la ciudad. En su bar podemos verlo degustando un dry martini y jugando a la ruleta acompañado de sus hermosas chicas. Recorre la ciudad en su mítico Aston Martin.

El parque de atracciones nos ofrece disfrutar de espectaculares sensaciones con “Herbie”, nuestro maestro de ceremonias nos acompañará por todos sus rincones:

- La calle del olvido con la añorada “Christine”.
- El callejón de los héroes, donde descansa el flamante Bat móvil
- Nuestro helipuerto “Chiti Chiti Bang Bang”, donde podrán dejar volar sus deseos.

Y para las noches más canallas, háganse sitio en el bar “Punto límite: cero“, donde el especialista Mike sirve los licores más explosivos, su especialidad el Death Proof, si son chicas jóvenes amablemente las acompañará en su coche “a prueba de muerte”.

LUGARES DE INTERES

· Fuente “Genoveva” (1953); cuenta la leyenda que quien beba de ella volverá a Cinéfilos Run.
· “Delorean”, este edificio posee el primer reloj futurista de Cinéfilos Run (Regreso al futuro).
· “Crash”, en este museo podremos reconstruir famosos accidentes automovilísticos.

Que siga la carretera.

Autor del Articulo: Desenfocado

El autor del ensayo era José Mª Izquierdo Rojo, catedrático de neurocirugía, y sus teorías decían, “que a vueltas de unos años, estaremos en condiciones de controlar y suprimir a voluntad algunas de nuestras emociones, incluso las que parecen más recónditas.” “Llegará un día no muy lejano, en que el joven enamorado desdeñado por su amada cortará radicalmente todo su dolor y su amargura con un comprimido o una inyección”.Y eso se podrá lograr, debido a que la atracción amorosa es el resultado de una secreción de hormonas capaces no solo de remover los sentimientos, sino de condicionar también la voluntad de las personas; y si podemos controlar esas secreciones, podemos también controlar sus efectos.
Podríamos exclamar como decían en la zarzuela de “La verbena de la Paloma” aquello de que “Los tiempos adelantan que es una barbaridad”, sin embargo ¿qué consecuencias podrían traer para la creatividad del artista? Porque cuando te enamoras o cuando sufres mal de amores es uno de los mejores y apropiados momentos de tu vida en que la creatividad se desborda y tu cuerpo y tu alma parecen fusionarse y flotar en una nube en la que solo caben tú y tu amado, o tu pena y tu corazón roto… Yo me pregunto ¿qué habría sido de todas aquellas películas, en que el amor o el desamor es el vehículo fundamental de su éxito?¿Qué hubiera pasado con Cyrano de Bergerac, y de la interpretación maravillosa de Depardieu?

¿Qué hubiera pasado si al escritor de la novela en que se basó el western de “Johnny Guitar” jamás hubiera sabido lo que era sufrir de amor? ¿podría haber escrito el diálogo mas hermoso de desamor de la historia del cine?:
JOHNNY: ¿A cuántos hombres has olvidado?
VIENNA: A tantos como tú mujeres.
JOHNNY: ¡No te vayas!
VIENNA: No me he movido.
JOHNNY: Dime algo bonito.
VIENNA: Claro. ¿Qué quieres que te diga?
JOHNNY: Miénteme. Dime que me has esperado todos estos años.
VIENNA: Te he esperado todos estos años.
JOHNNY: Dime que habrías muerto si yo no hubiera vuelto.
VIENNA: Habría muerto si tú no hubieras vuelto.
JOHNNY: Dime que me quieres todavía, como yo te quiero.
VIENNA: Te quiero todavía, como tú me quieres.
JOHNNY: Gracias. Muchas gracias.

La verdad es que a veces da miedo la ciencia. Ahora que hay pastillas para “El día después” o la famosa “Viagra”, paraliza pensar que si lo decidimos, ya no vamos a sufrir nunca de amor, y que todas esas experiencias y sentimientos brutales pero maravillososque experimentamos, tal vez las generaciones venideras solo los conozcan de oídas…
Un saludo

Autor del Articulo: Bela Adjani