Las voces femeninas más míticas del cine
En este artículo me dispongo a citar las que a mi juicio, son las voces femeninas más memorables en la historia de este gran arte, el Séptimo Arte.
-Audrey Hepburn- Que decir de Audrey. Para medio mundo, la imagen de la elegancia y el glamour por excelencia, la más admirada, por muchas mujeres (y también muchos hombres).
Su voz dulce, femenina, llena de personalidad, y su talento como actriz son dignos de un reconocimiento en este artículo.
-Rita Hayworth- Rita fue una de las actrices más deseadas en la década de los 40, y está claro el por qué; su sensualidad, unida a una voz sexy y a un bonito cuerpo enamoraron al público estadounidense en “Gilda”.
-Bette Davis- Bette fue sin duda una actriz de un virtuosismo difícilmente alcanzable, esta mujer poseía una personalidad gigantesca que se transmitía a través de su voz, una voz con mucho carácter.
-Vivien Leigh- La protagonista de “Lo que el viento se llevó” nos dejó un buen puñado de interpretaciones memorables, entre ellas una que personalmente es de mis preferidas, en la cual interpreta al personaje de Blanche en “Un tranvía llamado deseo”. Voz elegante y suave, sus palabras en lo que el viento se llevó están grabadas en la memoria de muchos.
-Jodie Foster- Esta actriz estadounidense está de actualidad puesto que hace poco estrenó la película “Un dios salvaje”. que el que aquí escribe ha visto , la cual considero una gran película. Tiene un vozarrón de mujer, de “tía dura”, que es lo que es ella (al menos en el cine), como nos dejó bien claro frente a ese transexual psicópata de “El Silencio de los corderos”…
- Marilyn Monroe- Como dejar fuera de la lista a Marilyn, probablmente la estrella más famosa de la historia de Hollywood. Su voz sexy, unida su físico, dejaron babeando al mismísimo Kennedy.
Bueno aquí me detengo, solo he citado a algunas actrices, pero hay muchas más. ¿A quién mas debería haber incluído en esta lista?
Autor del Artículo: Rufus
PROMETHEUS
Todo lo bueno se hace esperar, pero por fin podemos disfrutar, aunque se trate de un fugaz vistazo, del primer trailer de Pometheus. El esperado film de Ridley Scott ha estado rodeado de un gran secretismo para impedir cualquier filtración sobre el guión. Pese a todo ese hermetismo, un argumento “pirata” ha circulado por la red.
Llama la atención la insistencia en descartar que este film sea una precuela de Alien, idea con la que se ha especulado desde el principio. No obstante, Scott dice que comparte “cadenas de ADN con Alien, por asi decirlo” El inquietante y casi telegráfico trailer acentúa esta especulación. Desde el primer segundo despierta una incómoda sensación de desasosiego que nos resulta muy familiar. Casi parece que estos ultimos 32 años los hayamos pasado hibernados y que a nuestro despertar algo acecha en la sombra.
Todo se conjuga para despertar grandes expectativas:
El título, mitológico, casi onírico que no desmerece al Nostromo del film anterior. Un reparto cuidadosamente elegido. El onmipresente Michael Fassbender, Ben Foster, Noomi Rapace, Charlize Theron, Idris Elba y Guy Pearce. El guión, firmado por Damon Lindelof, guionista tambien de la serie Perdidos y por Jon Spathis (La hora mas oscura) Y, es inevitable mencionarlo, cuenta con la complicidad de un público que aún espera mucho de este director.
Solo nos queda esperar al próximo verano para comprobar si el film esta a la altura de tales expectativas. Será una tediosa espera, asi que ¿Por qué no terminar con la frase que nos introduce en la película?
“The search of ours beginning could lead to our end”
Autor del Artículo: hepburn
“Tocala otra vez, Sam”
Esta es la frase que precede a una escena recordada por todos en el cine y como no podía ser menos, la música es lo más importante de ella.
En el cine es importantísimo la música, mucho más de lo que la gente piensa, y sino hagamos un pequeño recuerdo a algunas escenas:
¿Sería lo mismo las imágenes de los bañistas gozando en el agua mientras se acerca el tiburón en la exitosa película de Steven Spielberg sin la mítica bso de John Williams?
¿Sería lo mismo El puente sobre el rio Kwai sin su pegadiza bso?
¿Sería lo mismo los duelos míticos en el western de Sergio Leone sin la música de fondo de Ennio Morricone?
¿Sería lo mismo los planos maravillosos de La Misión sin la espectacular música del gran Ennio?
¿Sería lo mismo ver la casa espeluznante de El Exorcista o las imagenes de como el padre Carras sube las escaleras hacia la fria habitación de la niña sin el sonido de fondo de Tubular Bells?
¿Sería lo mismo las películas de Tarantino sin sus bso?
¿Sería lo mismo ver siendo asesinada en la ducha a Janet Leigh en Psicosis sin la bso?
¿Sería lo mismo ver como William Holden o Ernest Borgnine se acercan a una muerte anunciada en Grupo Salvaje sin la música?
En definitiva, claro que no sería lo mismo una película sin su bso. Porque el cine no sería tan grande sin John Williams, Hans Zimmer, Ennio Morricone, Vangelis, James Newton Howard, Alexandre Desplat o Michael Nyman entre otros.
La música hace que viendo una película tengamos un sentimiento dentro del cuerpo del que quizás no somos conscientes. Puede que esa música tan especial hace que no lloremos en La vida es bella, o que esa música peculiar de Morricone en los westerns nos haga mantener los ojos abiertos como platos sin parpadear no sea que nos perdamos justo el momento de desenfundar, o que esa gran melodía de Los intocables de Elliot Ness nos haga vivir la aventura como si nosotros estuvieramos allí, o que los acordes de Williams nos haga sentir que el Tiburón nos atacará a nosotros, o puede que si bastante emocionante y triste es La lista de Schindler la música haga empujar las lágrimas hacia fuera.
Para acabar quiero dejaros un pequeño fragmento de una gran bso, no de las más llamativas pero que a mí personalmente me encanta.
Autor del Articulo: Tarantino
Sobre princesas y cuentos. La Princesa Prometida
Sigue al conejo blanco.
¿Para qué?
Para volver a empezar.
Para volver a creer en los finales felices…
Para viajar al pantano del fuego y superar los tres horrores, para descubrir que sus pasatiempos favoritos eran montar a caballo y atormentar al muchacho que trabajaba en su granja, para huir de un hombre enmascarado, para poder vencer en una batalla de ingenio a muerte, para comprender que no se puede derrotar el amor verdadero, para poder escapar del foso de la desesperación.
Sigue al conejo blanco.
¿Por qué?
Porque que la vida no es solo dolor, aunque Westley diga que intentan engañarnos.
Porque todos deberíamos de hacer rimas mientras hablamos.
Porque a pesar de todo, ella nunca volverá a dudar. Nunca tendré la necesidad.
¿Moverse? Él está ahí. Podría volar…
Porque ella nunca amará a otro.
Porque él volverá a buscarla.
Esgrima, combates, torturas, venganzas, gigantes, milagros, persecuciones, fugas y amor verdadero.
Las películas deberían de ser así. Un cuello de nube al que poder subir para balancearse y así aprender a volver a empezar.
Como un cohete amarillo que espera a explotar junto a las estrellas.
Un lugar común de magia y sueños para huir y creer que todo es posible. Para entender al fin que todo debería de ser como un cuento. Que todos los días es nuestro no cumpleaños.
Que todos deberíamos de vivir en Florin. Yo me quedo allí a desafiar el fuego burbujeante, a peinar los cabellos dorados de Buttercup y a buscar al hombre de los seis dedos.
Que todos deberíamos de decir “como desees” siempre. Con los ojos cerrados y con los ojos abiertos. Sin miedo. Sin saber si la otra persona nos va a decir lo mismo. Decirlo en alto y en silencio. Tan solo susurrar un eco al vacío. Decirlo a pesar de que no creamos en los finales felices. Decirlo de una manera en la que solo lo pueda entender él.
Tan solo decir…
Como desees.
Porque el amor, como la belleza y la verdad, siempre será subjetivo. Y las películas… también.
Porque para mí siempre seremos perfectamente imperfectos.
Por eso creeré siempre en los finales felices.
Autor del Artículo: Irudi