Paul Newman & Charlton Heston – SE BUSCA
La muerte de Paul Newman y de otro veterano como Charlton Heston me ha hecho replantearme el panorama cinematografico, y ante mi se extiende un desertico paisaje. Es curioso, porque los mitos requieren una muerte joven y un hermoso cadaver, pero para mi ellos eran mitos desde siempre. Y sin embargo los dos han muerto a una edad avanzada y de enfermedades terminales. Me siento un poco mas huérfana en este ancho mundo sin ellos.
Aunque la carrera de ambos no puede ser mas diferente, tienen puntos en común que hace que piense que se han ido dos actores y dos hombres irreemplazables. Ambos han tenido una carrera larga e irregular, pero siempre se han respetado a sí mismos y habrán elegido con mejor o peor acierto pero han hecho trabajos interesantes. En su vida privada también veo coincidencias, los dos han muerto en su casa, rodeados de su familia y acompañados por la mujer que ha compartido la mayor parte de su vida. Ambos persiguieron ayudar a fines sociales de maneras muy distintas, en apariencia enfrentadas , aunque quizá en realidad no tanto. Siempre me parecieron personas que supieron aprovechar su posición en el mundo para intentar mejorarlo.
Nada que ver con la frivolidad actual, en la que todo son exclusivas millonarias y un actor se encumbra con un éxito de taquilla. Cierto es que cuando una carrera se dilata a lo largo de muchos años, hay tiempo para todo. Para lo bueno y lo malo, para lo mejor y lo peor, pero errar es humano y ellos lo eran, quizá por eso eran tan queridos. Creo que es un orgullo haber llegado a la vejez interpretando papeles a la altura de la situacion, sin sucumbir al ridiculo sólo por dinero.
Y ahora yo pregunto: ¿ Quien hay actualmente que pueda ocupar estos vacíos? ¿Existe algun actor dotado de ese carisma ? ¿Alguien capaz de transmitir esa fuerza, esa virilidad? ¿Quien podria como Heston encarnar esos héroes pétreos sin tacha? ¿Quien podría como Newman enamorar con una sonrisa burlona y una mirada?
No puedo evitar que acudan a mi mente las peliculas que hicieron que me enganchara al cine, y muchas de ellas pertenecen a sus filmografias. Por eso, desde aqui os invito a que me presentéis a vuestros candidatos.
Despues de todo no puede ser tan dificil, solo hay que encontra a alguien con el magnetismo de Heston en Ben Hur y con el encanto de Newman en Dos Hombres y un Destino…..
El tren de las 3.10
El género del western nunca deja de reinventarse y de sorprendernos. La pelicula de la que hablamos hoy es una nueva visión de un clásico. Esto es ya un desafío, pero ademas una incursión en este género tan genuinamente americano, de dos actores, uno ingles y otro neozelandes, ya resulta una apuesta arriesgada. Y sin embargo ellos son el soporte de este film, autenticamente clásico en los otros aspectos. Es el duelo entre ambos interpretes lo que sustenta toda la accion. La quimica entre ellos es lo que hace posible esta fresca mirada hacia el oeste. Pocas veces se ha elegido tan acertadamente a dos actores.
Christian Bale, que ya ha demostrado su estatus de actor dramatico en otras ocasiones, encarna con absoluta conviccion a ese hombre abrumado por la vida. Enfrentado a un mundo sin misericordia unicamente armado con sus solidos principios y una honestidad e inocencia inquebrantables. Acorralado por las deudas y espoleado por la miseria, se enfrenta a una misión suicida esperando un golpe de suerte.
Y Russell Crowe nos deja ver ese lado suyo socarrón y arrogante de hombre de vuelta de todo. Incredulo y divertido ante la sorprendente valentía de su antagonista. La mirada suspicaz de este bandido, analiza sin esfuerzo la vida miserable y gris del granjero al que considera un infeliz. El curso de la accion, de momentos trepidantes, conducirá a ambos hombres al replanteamiento de sus vidas.
Está dirigida por James Mangold, realizador de la excelente Cop Land, otra introspección en los matices de la condición humana. Mangold consigue mantener la accion a buen ritmo, con escenas cargadas de todo el añejo sabor del genero.
Entre los secundarios conviene destacar el excelente trabajo de Ben Foster, conocido de X-Men o Alpha Dog y del veterano Peter Fonda, que conserva intacto el rudo estilo de su epoca de motero. Tambien merece una especial mención el personaje del hijo adolescente del granjero, deudor de otro western clasico: Raices Profundas.
Simbiosis
Uno de los fenómenos que en la actividad cinematográfica siempre llamó mi atención es la relación de los directores con sus llamados actores fetiche. Suelen ser relaciones largas, intensas y en ocasiones dolorosas pero muy fructíferas. Matrimonios de conveniencia. ¿Es una simbiosis? ¿Existe el parásito y el comensal? ¿O se practica simplemente a beneficio mutuo?
Evidentemente muchos directores buscan un actor en el que reflejarse, alguien que les represente y vean el mundo desde su perspectiva. Una prolongación de si mismo, que esté a ambos lados de la cámara. O sencillamente, alguien que este dispuesto a confiar en él y obedecer sus ordenes dando todo lo que se espera y mas.
Por ejemplo todos hemos tenido ocasión de adivinar la tormentosa relación de Werner Herzog con Klaus Kinski que nos proporcionó películas inolvidables y a ellos, infernales jornadas de rodaje.
John Huston eligio al insondable Bogart para sus mas importantes películas y juntos hicieron historia. De hecho ellos protagonizaron su propio film de aventuras, cuando rodaron La reina de África.
Paul Verhoeven encontro en Rutger Hauer al actor que encarnaba con fidelidad a sus protagonistas y estuvieron juntos hasta que ambos emprendieron carrera en las americas. Delicias turcas, Los señores del Acero…
Tambien Alan Rudolph solia trabajar con Keith Carradine y Genevieve Bujold con quienes, en vista de los resultados conectaba perfectamente. La famosa “Choose Me” es prueba de ello.
David Lynch escogió al actor Kyle MacLachlan como su favorito para sus extravagantes creaciones. Asi, le vimos en la futurista e incomprendida Dune, en la estupenda Terciopelo Azul y, como no, en la famosa serie Twin Peaks.
Recientemente Ridley Scott parece haber encontrado su “alter ego” en Russell Crowe, desde que juntos consiguieran resucitar el legendario género del Peplum con la inesperada “Gladiator“. Una muestra de su mutua confianza, fue que a ninguno le importase ajustar su respectiva agenda para rodar algo tan banal como “Un buen año”. Una pelicula rodada para el mero entretenimiento de ambos, en espera de un proyecto de mas envergadura. Ahora planean una nueva vuelta de tuerca para el personaje de Robin Hood, desde su personal punto de vista.
Tambien hemos podido comprobar que en sus dos ultimas creaciones David Cronenberg ha contado con Viggo Mortensen para el papel protagonista. Quiza esto es el principio de una prolifica amistad.
No en vano alguien tan poco atractivo como Alfred Hichtcock eligio como su actor-reflejo a Cary Grant, alguien perfectamente capaz de conquistar a las rubias gélidas que a él le estaban vedadas.
De este modo a todos nos ha ocurrido, si hemos seguido la carrera de un director, que hemos compartido el momento mágico en el que han coincidido con alguien y ha surgido esa chispa que hace que inicien proyectos y nos regalen peliculas para el recuerdo.
El Incidente
La ultima película del director hindú Shyamalan es un hermoso alegato en defensa de la ecología, lleno de imágenes impactantes y homenajes a las antiguas peliculas de suspense. Lo que en otro director sería apreciado como un esfuerzo logrado de originalidad, en el caso del director que nos ocupa puede no ser valorado como se merece. Y es que las expectativas despertadas por este director en el público, le perjudican a la hora de un giro en su estilo como es éste. Esta película se aleja de sus primeros éxitos, decantándose por un desarrollo impecable y un final menos cortante. Es una evolucion lógica, no siempre se puede sorprender al espectador, puesto que llegado el momento, esto se convierte ya en rutina. Nada mas empezar la película ya nos pone sobreaviso de que es diferente a todos los niveles, ya que arranca con escenas a cuya crudeza no nos tiene acostumbrados el realizador.
Los actores están correctos, Mark Wahlberg resulta comedido pero expresivo, otra sorpresa mas. Y Zooey Deschanel que le acompaña también sale airosa en este film que no les tiene a ellos como protagonistas, sino como meros espectadores también de la acción.
Creo que esta película debería valorarse como una transición , que aunque no va a ser el éxito multitudinario que ha hecho famoso a su director, supondrá un paso adelante en su sorprendente filmografia.